Estou bastante estressada com a quantidade de coisas que tenho pra fazer, e de assuntos cotidianos a tratar. As pessoas em geral me consideram esforçada, mas não sou bem assim… digamos que é um grande esforço ter que me esforçar.

[Sei que isso não justifica a ausência de quase 3 meses, mas whatever]

Uma das minhas principais distrações ultimamente tem sido os livros do Haruki Murakami. O cara escreve muito.

No começo deste ano, li o “Kafka à beira-mar” e gostei da estranheza e das coisas WTF que iam ocorrendo conforme a trama avançava. Pelo que me lembro, a escrita me soava um pouco mecânica demais, talvez um problema de tradução/adaptação, mas enfim. O final sem maiores explicações também me desagradou na época. Mas agora que já li outros três livros do autor, e estou no meio de outro, acho que compreendo melhor a genialidade do Murakami.

Apesar de todos estes problemas, eu me diverti enormemente lendo o Kafka. Os personagens são carismáticos e inusitados, e você sempre quer saber o que vai acontecer em seguida — o nível de bizarrice é tamanho que é praticamente impossível descobrir o que vai rolar em seguida.

O livro é gigante, bastante denso. Oshima, o bibliotecário (que sempre acabo imaginando como uma versão nipo do Cillian Murphy, hehe) e Nakata, o velhinho excêntrico foram meus personagens preferidos. As inúmeras referências a coisas modernas e pop (tipo… camisa Adidas) me desconcentraram em um primeiro momento, talvez porque eu não esteja muito acostumada com algo contemporâneo desse jeito (paciência comigo plis).

Após uns oito meses, peguei outro livro do Murakami para ler: “Norwegian Wood”, sua obra mais famosa, embora ela fuja de seu estilo imaginativo e surreal. Trata-se de um retrato com traços autobiográficos a respeito do final dos anos 60, seguindo a vida de Toru Watanabe, um cara de 20 anos, perdidão no meio de toda a angústia da época e de seus próprios conflitos pessoais.

O livro contém inúmeras referências à (boa) música, como costuma acontecer nos romances do Murakami. Apesar de ser um livro mais pé no chão, considero “Norwegian Wood” uma obra criativa e bonita. Não quero me aprofundar em nenhuma discussão quanto às questões dos livros, mas é interessante e frustrante o modo como o personagem principal é afetado por todas aquelas figuras excêntricas ao seu redor, e como ele parece apenas gravitar entre elas, especialmente as duas principais mocinhas do livro, seguindo a corrente. Aliás, a Midori é uma figura de muita personalidade, gostei dela! Uma adaptação cinematográfica está sendo preparada, e vai ter Kenichi Matsuyama (O “L” nos filmes do Death Note) como o Watanabe, Rinko Kikuchi (Chieko, a garota surda-muda do filme Babel) como a Naoko e a Kiko Mizuhara como a Midori. Só espero que não estraguem tudo.

“Após o Anoitecer” é um livro mais pé no chão também, mas com uma certa dose de surrealismo. A história básica é banal; trata-se dos encontros e desencontros entre certos personagens em uma noite e cada capítulo equivale a um certo horário, que avança até o amanhecer conforme a passagem das páginas. Mesmo assim, é um livro bastante divertido e rápido de se ler.
Esse foi o livro dele que realmente devorei. Não conseguia largá-lo, até mesmo no dia em que fui fazer o bendito Enade e minha prova atrasou (muito provavelmente porque o lugar era tão impossível de se achar que os caras com as provas devem ter se perdido no caminho, ANYWAY).
Os principais elementos Murakami estão lá; apesar de eu já ter considerado o “Norwegian Wood” um livro muito bom mesmo, foi com este aqui que realmente me dei conta de que curto muito o estilo do escritor. Em outras palavras, me tornei uma fã descarada.

Por fim, “Minha Querida Sputnik”; basicamente, é uma história de amor. Não tão simples assim, claro, como o próprio primeiro parágrafo do livro já indica… bom, temos uma protagonista muito excêntrica, um narrador com um pouco mais de força de vontade do que o cara de “Norwegian Wood” e uma mulher misteriosa e atraente. Não sei como explicar, é um livro típico do Murakami, mas ainda assim, diferente. Todos os livros dele têm muitas, muitas coisas em comum entre si, mas ainda assim não consigo enjoar ou achar tudo igual. Ele é um excelente escritor mesmo.

E também achei legal o projeto gráfico das capas da Alfaguara, que formam uma coleçãozinha bonitinha. Claro que eu digo isso porque sou maníaca por coisas combinando e coleções. ANYWAY.

De outra editora, no Brasil também há outros dois livros dele publicados; estou no meio de “Caçando Carneiros” e já tenho o “Dance Dance Dance” pra ler logo em seguida. O que vai ser de mim quando esgotar Murakamis na minha estante?! Não quero nem pensar nisso…

parabéns para você
duas décadas é muita coisa
agora vá estudar pra prova de marketing

[tirar meu dedinho simpático logo da parte inicial da página + no time]

[ah e preciso terminar minha xilogravura pra amanhã]

[mil coisas pra fazer]

[tapa-buraco]

“Clients don’t understand their success is reliant on standing out, not filling in.”
- Don Draper

“My pessimism extends to the point of even suspecting the sincerity of the pessimists.”
- Jean Rostand

“Good design is all about making other designers feel like idiots because that idea wasn’t theirs.”
- Frank Chimero

“Only two things are infinite, the universe and human stupidity and I’m not sure about the former.”
- Albert Einstein

“Design should never say, “look at me.” It should always say, “look at this.”
- David Craib

“With or without religion, you would have good people doing good things and evil people doing evil things. But for good people to do evil things, that takes religion.”
- Steven Weinberg

“People ignore design that ignores people.”
- Frank Chimero

[substituindo um dedo por outro]

Graphic design will save the world right after rock and roll does.
- David Carson

“If you can’t explain it simply, you don’t understand it well enough.”
- Albert Einstein

FUCK THIS SHIT.

“Life is a tragedy when seen in close-up, but a comedy in long-shot.”
– Charlie Chaplin

“Advertising = Hey You + Buy Something”
– Craig Damrauer

“The real man smiles in trouble, gathers strength from distress, and grows brave by reflection.”
– Thomas Paine

“We [designers] don’t get hired to make pretty things or win design awards. We get hired to solve business problems.”
– James Bradley

“A obra de arte começa no artista e continua no espectador.”
– Umberto Eco

“Não é o bastante ver que um jardim é bonito sem ter que acreditar também que há fadas escondidas nele?”
– Douglas Adams

“Há 15 anos, as empresas competiam no preço. Hoje, na qualidade. Amanhã, será no design.”
– Robert Hayes

“Realidade é para as pessoas com falta de imaginação.”
– Nietzche

“… esse criador [designer] não se exime da dupla responsabilidade: a estética, de inovar e a ética, que faz as melhores escolhas e traz sentido ao nosso cotidiano.”
– Ethel Leon

“Design é uma disciplina que soluciona problemas.”
– Paul Rand

Já que comecei o assunto, vamos adiante!

Para mim, a melhor coisa de Bleach não é sua história ou seus personagens. Há gente memorável perdida lá no meio e a mania do Kubo Tite de criar 92384294179 vilões novos em cada saga não melhora as coisas. Como ouvi certa vez, o cara deveria simplesmente admitir que ele é um melhor estilista que mangaká. haha

Não, não. O melhor de Bleach é a comédia. Sim, isso mesmo, e não qualquer comédia e sim a comédia gerada pelos fãs. Como acompanhei dolorosamente este mangá por certo tempo, coletei muito material interessante… e é isso!

Sessão Imagens WTF de Bleach ativar!
(32 imgs)

Ok, eu já superei Bleach faz tempo, mas ainda adoro ver a comunidade CAPSLOCK_BLEACH para um pouco de lulz.

Post com muito WIN.

A proposta:

HELLO FELLOW CAPSLOCKERS. I COME BEARING A NEW GAME.

IT’S SIMPLE. THE NAME OF THE GAME IS [CHARACTER NAME]‘S GAME.
YOU PICK A CHARACTER, AND WRITE THE RULES OF THE GAME AND HOW YOU PLAY IT.

E minhas respostas preferidas:

KIRA’S GAME.
RULES: MOST DEPRESSING HAIKU WINS. BONUS POINTS IF YOU, LIKE KIRA, GOT DICKED OVER BY YOUR CAPTAIN.
HOW YOU PLAY IT: YOU MUST WRITE THREE HAIKU, ALL OF THEM SAD, AND SUBMIT THEM TO KIRA / SHUUHEI (SO HE CAN PUBLISH THEM IN THE MAG).

>> TOUSEN SAID TO ME
“CHOOSE THE PATH OF LEAST BLOODSHED.”
I WANT TO STAB HIM.
-HISAGI

>> I LOLED.
KOMAMURA’S HAIKU:
TOUSEN BETRAYED ME.
HE NEEDS HIS EYES OPENING.
I’M A SAD DOGGY.

AIZEN’S GAME:

JUST LIKE MONOPOLY, EXCEPT GIN CAN GET YOU OUT OF JAIL FOR FREE, AND YOU CAN ONLY BUILD HOTELS ON “AIZEN STABS YOU” AVENUE.

I CAN’T STOP NOW.

SHUUHEI’S GAME
RULES: FACIAL DISFIGURMENT OR A NUMERICAL TATTOO MUST BE OBTAINED TO QUALIFY.
HOW YOU PLAY IT: WHO EVER HAS THE MOST RESPECTFUL SOUNDING BLIND JOKES WINS.

Oh céus. Fico feliz que nem o próprio fandom leva Bleach a sério. :D

Como assim. Como assim?!

Em julho de 2007, postei 14 vezes. No ano seguinte, 5. E neste ano…

Sei lá porque meu interesse em manter isso aqui vem diminuindo. A falta de assunto, talvez? Nah. O problema deve ser o controle de qualidade, que de repente se tornou importante para mim. Eu claramente não ligava para isso em outros tempos.

Mas não quero postar uma vez por mês ou menos por aqui. Será que consigo aumentar essa medida para, pelo menos, uma vez por semana?

Vou tentar. E vou mudar o banner também. Eu gosto dele, mas acho que já tá na hora de usar minhas habilidades designianas meu conjunto Adobe piratex que demorou tanto tempo pra catar. Pff.

Então. O assunto de hoje é a série His Dark Materials, ou Fronteiras do Universo. Terminei hoje de ler o segundo dos três livros, que na ordem são “A Bússola de Ouro”, “A Faca Sutil” e “A Luneta Âmbar”.

Sabe, até que gostei. Apesar da protagonista ser uma menina (digo em termos de idade, e não de gênero), ela não me foi muito irritante, como costuma acontecer com a maioria dos protagonistas que vejo por aí. É eu tenho problemas com protagonistas. Por que os personagens secundários tem que ser tão mais interessantes?!!

Mas então! A história é interessante o suficiente, e tem uns lances não-tão-sutis-e-metafóricos como “Vamos acabar com a Igreja!” e tal. O primeiro livro foi adaptado para um filme de mesmo nome e com um ótimo elenco. Pena que se resumiu a isso.

À primeira vista, a trama é simplória: em um mundo alternativo com jeito steampunk, todas as pessoas tem um daemon, que é como a manifestação extracorpórea de sua própria alma. O daemon tem a forma de um animal falante e, durante a infância, pode mudar sua forma conforme a vontade dele próprio; ele se estabiliza em um único animal assim que a pessoa entra na puberdade. Assim temos Lyra Belacqua, uma jovem órfã e seu daemon Pantalaimon que, por uma sequência de eventos, acaba no meio de um conflito de interesses, seres estranhos e Pó, uma partícula elementar cujo o uso e compreensão é uma das motivações para a luta entre o grupo de Lyra e seus antagonistas.

Eu disse tudo de forma bem livre, já que há reviravoltas, coisas estranhas e outros momentos tensos.

O segundo livro, “A Faca Sutil” cria reviravoltas ainda maiores, complica a situação de todos personagens e a ação não se resume mais ao norte polar e à Universidade de Oxford de Lyra. Apenas uma palavra: metafísica.

Ah, e o trope “O que você quer dizer, não é para crianças?!” se aplica perfeitamente aqui.

Resumo:

Achei interessante as idéias do livro e a trama também, mas acho que tanto a história como a própria escrita poderiam ter recebido um “polimento” melhor, não quero palpitar sobre um escritor melhor que eu, mas há certos diálogos e trechos que poderiam ter sido menos mecânicos. Bom, deve ser só o estilo dele, eu suponho.

O segundo livro me surpreendeu. Vou para o terceiro e último agora.

Há muitas idéias, temas e simbolismos nos livros.

Resumo do resumo: Pessoas e suas almas ambulantes e outros seres; ação e viagens através de universos paralelos. Simbolismos e uma pitada de metafísica!

Resumo do resumo do resumo: Ação, simbolismos, crianças em más condições!

Há certo tempo atrás eu escrevia reviews de música, concentrados em J-Music. Outras obrigações mais urgentes me fizeram desistir desse trabalho, embora ainda possua a pretensão de continuar com esse tipo de coisa daqui para frente.

Enfim, sem maiores rodeios (não consigo ser sucinta): aí vai alguns comentários sobre o novo álbum do Franz, Tonight: Franz Ferdinand. Acrescentei também alguns comentários do próprio Alex Kapranos sobre algumas das faixas do álbum e versos legais de cada música.

Pois é, que milagre, nem demorei 9287239472 décadas pra terminar isso. Mas taí. Tenham em mente que escrevi a maior parte deste texto na época em que o álbum saiu e só acrescentei uma ou outra coisinha. Ficou mais difícil para mim escrever sobre Tonight agora que já conheço bem cada faixa…

A principal reclamação que ouço de gente que não gosta da banda é que as músicas deles soam muito parecidas (não concordo, mas enfim). Se este era o problema principal, então Tonight, com certeza vai surpreender algumas pessoas.

O novo álbum é bastante influenciado por electronica. A princípio, isso deixará os fãs meio desnorteados, sei lá, me senti assim quando ouvi pela primeira vez; só que após absorver bem cada faixa, já não acho tão estranho assim e o som agora me soa “bem Franz”. Basicamente, o Franz é uma daquelas bandas que jamais soará diferente em sua base, como eles próprios já afirmaram em diversas entrevistas.

As músicas em geral são bem curtas, com a óbvia exceção de Lucid Dreams e seus 7:56 minutos de duração (!). Vamos conferi-las, então.

Ulysses

“The album is like a night out and this is the sound of psyching up for it. I loved the stories of Ulysses being lost for 10 years, it’s what being in a band is like.”

Achei interessante o conceito que eles apresentaram, já que o álbum inteiro segue mesmo a lógica de uma noitada por aí. O vocal no refrão é ‘à la Franz’, mas o resto dos versos são quase sussurados pelo Kapranos. Ulysses é o primeiro single do novo álbum, e não é à toa: a música é muito legal.

Do ritmo, até os vocais e os pequenos e discretos sons dissonantes durante a pausa, tudo dá uma sensação verdadeira de um Franz diferente. Pode assustar alguns, mas eu dou boas vindas às mudanças, ainda que o puro tuntz-tuntz-tuntz não seja meu forte. Felizmente, o Franz não ignorou completamente as origens.

Well I found a new way
I found a new way
C’mon doll and use me
I don’t need your sympathy

Turn It On

“It was going to be our second LP’s lead single, but we left it off. It’s a psycho stalker anthem.”

O jeitão da música se parece mais com os trabalhos antigos do Franz. É divertido mas um tanto ordinário; basicamente, trata-se de uma daquelas faixas 3 estrelas, fácil de pular. Há um ponto positivo, a faixa é a mais curta do álbum, tornando mais difícil se cansar dela.

Comecei a gostar bem mais dessa música desde a primeira vez que a ouvi.

No You Girls

“This has totally got the idea of dirty pop. It’s another version of ‘Katherine Kiss Me’ and is sung the way you tell a story in the pub where everything is a bit more glamorous.”

Achei muito interessante o comentário do Alex sobre a música, não sei se teria percebido rapidamente a conexão entre esta faixa e a Katherine Kiss Me. De qualquer forma é uma música “grudenta” e por algum motivo o refrão dela sempre fica na minha cabeça depois que eu a ouço. Passei a gostar mais dessa faixa com o tempo também.

Send Him Away

“My favourite song on the album. The only song that has any vague African influence – just a bit of an Ethiopian rhythm.”

Lembro que quando as pessoas ficaram sabendo que o Franz estavam pesquisando ritmos africanos e usando ossos humanos na percussão, todo mundo perdeu a cabeça. E no final, esta influência só é levemente aparente nesta faixa.

O encaminhamento da faixa é mais lento e menos dançante. Em geral, fui me acostumando com todas as faixas e passei a gostar mais de cada uma delas, em diferentes proporções. Mas a Send Him Away me atraiu logo de cara e foi uma das que me cativou imediatamente.

Twilight Omens

Facilmente a minha música preferida do álbum. Não sei explicar, a música tem um estilo que remete muito aos álbuns anteriores, mas ainda assim me soa bastante original e diferente. Além de “grudar” facilmente na cabeça, a letra em si já é legal:

I wrote your name upon the back of my hands
Slept upon it and I woke up with it
Backwards on my face
Reading forwards to my mirror
To my heart

Um jeito meio sonhador por conta do sintetizador… um pop inofensivo e doce.

Bite Hard

“It’s about rejecting God, but acknowledging that we all need to believe in something, and that it would be easier if there was a Charlton Heston in the sky with an omniscient beard.”

Para mim, Bite Hard é neutra, pendendo mais para o adorar do que para a indiferença. A faixa carrega uma certa força consigo e há menos floreios em Bite Hard. A letra também é interessante, uma das melhores do novo álbum.

What She Came For

“This started as a tune called ‘Favourite Lie’. I remember ad-libbing the vocals and the only mic set up in the room was on the kick drum, so I sang it lying on my front.”

Hum. Três estrelas, faixa mediana. Não gostei muito… os versos são repetitivos demais para meu gosto. Eu diria que é faixa que menos gostei de Tonight.

Live Alone

“I love the middle-eight. It’s about how whenever Bob [Hardy, bass] gets a taxi in New York he’ll put the word ‘man’ at the end of a sentence, as if it makes him more American!”

Faixa “bonitinha”. Gosto do refrão e da música em geral também. Não é nada genial, mas ela é boa o suficiente. Acho que o trecho descrito pelo Alex acima ficou bem estranho na música, muito fora do contexto, isso sempre me irrita quando a ouço. Mas fora essa encanação besta minha, é uma boa faixa.

Can’t Stop Feeling

“This is an older song. This version only has the lyrics and chord progression from the original. Probably our biggest riff yet.”

Outra faixa que cresceu para mim com o tempo. A parte eletrônica é bem pronunciada e marca o ritmo forte. Faixa dançante. Se eu ouvisse o começo de Can’t Stop Feeling antes do álbum ser lançado jamais iria achar que se tratava de uma música do Franz. Basicamente, uma preparação para a Lucid Dreams, a seguir…

Lucid Dreams

“This is the climax of the night out. It’s the most out-there musical moment from us. The electronic section at the end was the last thing we recorded. It could be an indicator of our future sound.”

A primeira parte da música é totalmente preciosa. Já a parte instrumental eletrônica, nem tanto…

Tudo o que posso dizer é WTF eles fizeram com o trecho final. Não gostei do comentário do Alex acima, quando ele diz que a parte eletrônica pode indicar a direção que eles vão tomar daqui para frente. Por favor NÃO.

Ainda que seja realmente o grande clímax do álbum, o estilo simplesmente não me agrada. De fato, parece mesmo que o player dá pau nesse trecho, hehe.

I’m gonna give my aimless love
My angry heart, my desire…
I woke with wings from lucid dreams
I knew the reason I felt hollow
Was it I may never know
If there is some great truth or not

Dream Again

“This has some of Dan [Carey, producer]’s best dub moments. there’s a dub version of the whole LP [with the deluxe edition]. It’s my favourite way to listen to the songs – only narcissistic arseholes love the sound of their own voice. In the dub mixes it’s hardly there.”

A música totalmente tem aquele ar de torpor, depois do clímax Lucid Dreams. Do tipo, “é isso aí, a noite acabou, estamos jogados na sarjeta”. Para mim, esta faixa tem um certo ar kitsch, o que não é necessariamente ruim. Gosto da Dream Again.

Katherine Kiss Me

“The evening’s over. Dawn’s ripping through the curtains and you wish everything would be normal again. This is the sort of song I’d play to soothe myself at a time like that.”

Uma faixa sóbria, quieta contrastando com todo o resto das faixas de Tonight. A descrição do Alex é perfeita então não enrolarei mais aqui.

And though your opened eyes stare
Bored upon the overflowing pipes above me
Tonight
I don’t mind
Because I never wonder
How the girl feels

Não é preciso analisar muito pra perceber que ao menos um dos objetivos do álbum foi cumprido: dá vontade de dançar. Porém, ainda assim considero o resultado final inferior aos dois primeiros álbuns da banda; tá certo que o nível que eles marcaram para si com Franz Ferdinand e You Could Have It So Much Better With Franz Ferdinand foi muito alto. No final, acho que foi uma boa decisão eles se arriscarem com algo diferente pois prefiro ouvir uma banda que erre por tentar inovar seu estilo do que alguém que não consiga evoluir.

O álbum é “bem amarrado”, bastante coeso e as músicas fazem muito sentido entre si e de fato seguem uma certa progressão. O “problema” não está em si no arranjo do álbum ou no estilo, na verdade, pois tenho certeza que novos fãs virão com este álbum por conta das faixas pop divertidas. O problema é que o Franz que conhecemos dilui-se entre elementos novos e por isso fãs/puristas podem virar a cara para Tonight. Ainda assim, o resultado é cativante e irreverente, qualidades que nunca irão mudar (ou assim espero) no Franz Fredinand.

Por conta das breves férias da facul, da minha gripe interminável e de uma súbita nostalgia, resolvi esses dias desenterrar meu N64 e reiniciar o The Legend of Zelda: Majora’s Mask. Sim eu vou falar sobre um jogo de quase 10 anos de idade, com licença.

Ah, como eu adoro esse jogo. Muitos o têm como a ovelha negra da série, e consideram que MM sempre esteve sob as sombras do Ocarina of Time e que o sistema de 3 dias limita a experiência do jogo. Essa opinião exagerada eu nunca consegui compreender.

Enfim, iniciando um novo save, pude relembrar muitas alegrias e muitas dores de cabeça de tempos passados. Pedaços de coração, pessoas para ajudar, minigames a cumprir, máscaras a coletar… não há como reclamar de falta do que fazer nesse jogo.

O tom de MM é bem mais sombrio, começando logo pela história básica, que é uma seqüência de OoT: Link está em Lost Woods com a Epona procurando por um antigo amigo (aparentemente, Navi). Um Skull Kid, mascarado com a Majora’s Mask e acompanhado de duas fadas, Tatl e Tael, rouba a Epona e a ocarina de Link, transforma nosso herói em um Deku Scrub e acaba deixando Tatl para trás por engano, fazendo com que ela se alie ao Link meio a contragosto. Só faltou xingar a mãe.

Eita.

Link então se depara com o Happy Mask Salesman, de quem o Skull Kid roubou a máscara, que concorda em ajudá-lo a voltar em sua forma normal se ele retomar sua Majora’s Mask de volta; Link e Tatl adentram a cidade Clock Town, localizada na região central de Termina. Um grande festival, Carnival of Time, está sendo preparado e descobrimos que, em três dias, toda a região será arrasada pela queda de uma lua (de aparência beeem sinistra). Na véspera desse acontecimento, Link consegue recuperar sua ocarina, mas não a máscara. E assim, tocando uma música especial, ele retorna três dias no tempo e com a ajuda do Happy Mask Salesman, aprisiona o Deku Scrub em uma máscara, possibilitando ao Link se transformar no bichinho quando ele bem entender.

Happy Mask Salesman perdendo o controle.

E assim Link tem uma árdua missão pela frente: tentar parar a queda da lua e recuperar a máscara Majora em três dias, retornando ao primeiro dia sempre que necessário. Não é só a vida dele que está em jogo, já que se falharmos, todo mundo morre. É uma bela sensação de perdição.

Uma lua cheia nada romântica.

Uma coisa legal é que, com o sistema de 3 dias, os NPCs tornam-se mais que meros bonecos que repetem a mesma frase infinitamente. A maioria têm horários especiais e muitos deles estão sempre em movimento. Cada personagem também possui conflitos que podem envolver outros personagens e assim vai. Podemos ajudá-los com seus problemas ou ignorá-los, o que é problemático, porque certos personagens podem precisar de tal coisa em tal horário específico em um certo dia. Adoro isso.

Tatl também é uma companheira bem melhor e menos irritante que a Navi e seus “HEY!”, e parece de fato ter uma personalidade. Durante conversas com outros personagens, ela transparece um misto de cinismo com irritação um tanto interessante de se ver, já que Link continua sendo aquele herói eloqüente e verborrágico de sempre.

Também considero muito interessante acompanhar as mudanças em Clock Town ao longo dos três dias: no primeiro dia, a cidade ainda conta com bastante gente, sendo que a maioria ainda não se deu conta da lua; o dia seguinte é chuvoso, a lua fica ainda maior e algumas pessoas já comentam o fato e se preparam para fugir; no último dia, a cidade está quase totalmente deserta, e boa parte de seus residentes já não se encontram mais no local.

Gyorg, FDP master e chefe do terceiro templo nas horas vagas

O fator replay é alto: há uma infinidade de cacarecos e coisinhas legais pra se fazer e coletar e até mesmo testar eventos e ver suas conseqüências para os NPCs são interessantes. Deixe de salvar uma velhinha de um ladrão e toda uma longa seqüência de eventos pode ter início. Está de saco cheio do quarto templo? Você pode esquecê-lo por um tempo e se concentrar nas toneladas de sidequests que MM oferece.

O legal aqui é a originalidade da idéia, e não mais uma cópia carbono da agenda “Link derrota Ganondorf, salva Zelda/Hyrule.” Não há nenhum vilão híper-megalomaníaco neste jogo e aliás, o antagonista em MM é uma máscara. Uma máscara que quer destruir e ferrar com a vida de todo mundo, mas ainda assim, uma máscara.

Mas o que motivou mesmo a escrever este post foi a sidequest Anju/Kafei, de longe a mais intrincada e trabalhosa de Majora’s e talvez, de toda a série. É necessário utilizar os três dias para completá-la e você só consegue reunir o casal faltando uma hora (no jogo) para a lua cair e ainda assim, o Kafei continua na sua forma de criança.

“Please take refuge. We are fine here. We shall greet the morning… together.” — Anju

… é muito FODA.

Enfim. Continuo não concordando com quem afirma que o sistema de 3 dias estraga toda a experiência do game; Você pode, literalmente, fazer tudo de novo sem nem começar um save novo. O desafio também é maior, e logo dá pra ir imaginando novas coisas pra se fazer, tipo tentar ajudar todos os habitantes de Clock Town e terminar os quatro templos sem reiniciar. Ou o desafio de terminar Majora’s nos 3 dias do jogo (isso ainda é algo sobre-humano para mim).

E é por essas e outras que eu continuo jogando esse game maravilhoso. Parece que já saiu pro Virtual Console, então eu recomendo muito!

Ah, e claro, também não dá pra se esquecer do Guruguru!

La-la-ri-la-la…